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La historia de Hachiko: El perro Fiel

Hola.. despues de tantos dias sin postear algo (por falta de tiempo y [s]pachorra[/s] ) pero aqui vamos de nuevo..

Como ya saben, bien off-topic.. argentina perdio con alemania y no estaba de buen humor.. y decidi ver una pelicula que me habia comprado el otro dia.. "Siempre a tu lado,hachiko" con Richard geere.. una pelicula demasiado buena y muy bien echa con poco elenco.. y muy pero muy emotiva (Llore toda la pelicula.. y es jodido hacerme llorar eh) sobre todo gracias a esta pelicula me decidi a hacer un informe sobre hachiko..


La historia de Hachiko es realmente conmovedora, no te la podes perder... Hachiko (lo podes ver en la foto superior) nació en Noviembre de 1923 en la provincia de Akita, al norte de Japón. Era un perro de raza Akita, macho y de un intenso color blanco.

La suerte iluminó a Hachiko cuando a los 2 meses de edad fue enviado a la casa del profesor del departamento de Agricultura de la Universidad de Tokio Dr. Eisaburo Ueno. El profesor lo llevó a su hogar, cerca de la estación Shibuya, y allí demostró ser un bondadoso y amable dueño. El perro por su parte lo adoraba.

Desde luego, Hachiko no podía acompañar a su amo hasta la universidad. Pero lo que sí hacía era dejar la casa todas las mañanas con el profesor y caminaba junto a él hasta la estación Shibuya.

El perro observaba como su dueño compraba el billete y luego desaparecía entre la multitud que abordaba el tren. Más tarde, Hachiko acostumbraba sentarse en la pequeña plaza y esperaba allí a su dueño quien regresaba de su trabajo por la tarde.

Esto sucedía todos los días. Así es como la imagen del profesor con su perro se volvió familiar en la estación Shibuya, y la historia de la lealtad de este animal se diseminó por los alrededores con mucha facilidad. Las personas que transitaban por Shibuya siempre comentaban este hecho.

Una tragedia irrumpió la tarde del 21 de mayo de 1925. La salud de profesor no era muy buena en esos días y repentinamente sufrió una ataque cardíaco en la universidad. Él falleció antes de poder regresar a casa. En Shibuya, Hachiko esperaba enfrente de la estación.

Muy pronto las noticias sobre la repentina muerte del profesor alcanzaron Shibuya. Inmediatamente muchas personas pensaron en el pobre perro que lo había acompañado todos los días. Varios tuvieron la misma actitud y fueron a la pequeña plaza para convencer al perro de que volviera a su hogar, como si él pudiera comprenderlos.

A la mañana siguiente Hachiko fue visto enfrente de la estación, esperando a su amo. Aguardó todo el día en vano. Al día siguiente estaba allí nuevamente y así sucedía día tras día. Los días se volvieron semanas, las semanas meses, los meses años y aún así, el perro iba cada mañana a la estación, esperaba el día entero y al llegar la hora de regreso de su amo, buscaba entre todos esos rostros extraños a áquel que amaba. No tenía en cuenta las condiciones climáticas, lluvia, sol, viento y nieve no impedían su diario peregrinar al encuentro de su amo, la lealtad hacia su amigo humano nunca pereció.

La lealtad demostrada por Hachiko tuvo un extraordinario efecto entre los japoneses pobladores de Shibuya. Él se transformó en un héroe, la figura más amada del área. Los viajantes que se ausentaban por un largo período siempre preguntaban por él a su regreso.

En el mes de abril de 1934 los bondadosos habitantes de Shibuya contrataron a Teru Ando, un famoso escultor japonés, para que realizara una estatua en honor a Hachiko. La estatua de bronce fue colocada enfrente de la estación, donde solía esperar Hachiko.

Casi un año más tarde, el 7 de marzo de 1935 Hachiko falleció al pie de su propia estatua debido a su edad, pero eso no impidió que su historia y la estatua de Teru Ando se hicieran famosas por todo Japón. Hachiko acudio todos los dias, durante los diez años que sobrevivio a su dueño, a buscarlo entre la multitud en la estacion...

Durante la guerra todas las estatuas fueron fundidas para la elaboración de armamento, la de Hachiko no escapó de esa suerte y lamentablemente el escultor fue asesinado. Pero los pobladores de Shibuya continuaban recordando a Hachiko y su mensaje de lealtad. Así fue como decidieron formar una Sociedad para el reemplazo de la estatua de Hachiko, y dicha sociedad contrató al hijo de Teru Ando, Takeshi Ando, quién también era un excelente escultor. La nueva escultura se inauguro en 1947.



Hoy en día, la exquisita estatua de Hachiko permanece en el medio de la plaza enfrente de la estación Shibuya. Podemos encontrar alrededor de ella fuentes, puestos de diarios y revistas y personas sonrientes contándoles la historia de Hachiko a los pequeño o los no tanto.

El 8 de abril de cada año se conmemora a Hachiko en la plaza frente a la estación de trenes de Shibuya.

Los restos de Chuken Hachiko (en japonés el leal perro Hachiko) descansan junto a los de su amo el Dr. Eusaburo Ueno, en una esquina de la sepultura de su dueño, en el Cementerio de Aoyama, Minmi-Aoyama, Minato-Ku, Tokio.

Incluso se realizo una pelicula en homenaje a Hachiko. Se estreno en 1987, y su titulo es "Hachiko monogatari".

Luego se realizó en 2009 con Richard geere "Siempre a tu lado" una pelicula excelente fiel a la historia.. sin desperdicio alguno


La verdad, que esta todo mas que dicho.. el perro es el mejor amigo del hombre.. y aqui vemos el claro ejemplo de aquello.. Hachiko esperó a su dueño 10 años.. hasta su muerte.. la lealteza y los lazos entre un humano y un animal no tiene limite alguno


See you next entry, Space Cowboy...

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Otras verdades acerca de Kurt Cobain..

Bueno, como andan gente?..

Encontre una Info muy interesante sobre kurt cobain escrita por Mariana Enriquez





La historia es la de una lenta agonía. También es una tragedia americana, pero no una tragedia épica de grandes espacios y rutas infinitas, sino la de un pueblo pequeño y prejuicioso, la tragedia doméstica del adolescente suburbano atrapado por la mediocridad. Heavier than Heaven puede ser la biografía definitiva sobre Kurt Cobain: mientras otros y numerosos libros se detienen en Cobain como símbolo y artista, el periodista Charles Cross prefirió ignorar las horas de grabaciones, las cifras de ventas y la mirada de crítico de rock para adentrarse en Kurt Cobain hombre.


Heavier than Heaven es angustiante: es una letanía de drogas, intentos de suicidio y el sufrimiento de un hombre que transformaba en canciones su dolor. Cross, que fue editor de The Rocket, la revista de Seattle que le dio su primera tapa a Nirvana investigó durante cuatro años, hizo 400 entrevistas y tuvo acceso al diario íntimo y las numerosas cartas que Kurt Cobain solía escribir pero nunca enviaba. “Hubo momentos de gran felicidad”, escribe en la introducción, “como cuando escuché un tema inédito llamado ‘You Know You’re Right’, que creo es la mejor composición de Kurt. Pero por cada descubrimiento maravilloso hubo momentos de insoportable pena, como cuando tuve la nota suicida de Kurt entre mis manos: Courtney la guarda en una caja con forma de corazón, junto a un mechón de su cabello”.



KURT REVISIONISTA

En “Something in the Way”, la canción que cerraba Nevermind, Kurt Cobain aseguraba que, después de haber sido echado de su casa, dormía bajo un puente, el Young Street Bridge. La verdad es, según narran todos sus amigos en las entrevistas concedidas a Charles Cross, Kurt jamás hizo tal cosa. “Hubiera sido imposible”, dice Krist Novoselic, bajista de Nirvana, que conoció a Kurt en la secundaria. “Iba ahí a fumar marihuana, pero nunca pasó una noche ahí. No era posible, con las orillas embarradas y la marea que subía hasta que no quedaba un lugar seco. Eso fue revisionismo.” La verdad, sin embargo, es igualmente desoladora: en sus meses sin hogar, Kurt durmió en una caja de cartón que alguna vez había envuelto una heladera, y más tarde eligió pasillos de departamentos que tenían calefacción central: escapaba por la mañana, antes de que los vecinos se levantaran. Cuando fue descubierto, Kurt decidió que lo mejor sería pasar las noches en la guardia del hospital de Grays Harbour, el mismo donde había nacido diecisiete años antes. Fingía ser pariente de algún enfermo, miraba TV hasta que se dormía, y ordenaba comida a habitaciones vacías para poder cenar.


No fue su única mentira. Kurt insistía en que la primera banda que vio en vivo fue Black Flag. En realidad, fue Van Halen, y le encantó al punto que se compró una remera y la estrenó en la escuela. Kurt solía contarle a cuanto periodista se le pusiera delante que compró su primera guitarra con el dinero que obtuvo de vender armas. Su madre tenía varios rifles, y planeaba usar uno de ellos para matar a su segundo marido, el padrastro de Kurt, que solía golpearla. Una vez, tras una tormentosa reconciliación, ella tiró las armas al río Wishkah, en compañía de su hija Kim. Al otro día, Kurt le pidió a su hermana que lo ayudara a encontrar las armas, y las vendió. Pero sólo se compró un amplificador, porque ya tenía una guitarra. Por qué decidió narrarlo así es fácil de entender: un punk suburbano, menor de edad, que cambiaba armas por su instrumento, es una historia mucho más mítica. Pero muchos creen que el libro de Cross desmitifica al Cobain sincero, crudo, en estado de pureza y lo convierte en un publicista preocupado por reescribir su historia y manipular o inventar su imagen pública. En fin, se lamentan porque convierte a Kurt en una estrella de rock, mucho más preocupado por la leyenda que se construye a su alrededor que por lo que realmente pasaba en su vida. Los fans son injustos: Kurt quería parecerse a lo que había soñado, y ésa es una forma mucho más compleja, pero también mucha más verdadera, de ser honesto.


La tesis en el universo de mitología Nirvana indica que Kurt fue destruido por una fama que nunca buscó, que lo convirtió en algo que no quería ser, que lo aterraba la idea de convertirse en un producto corporativo que traicionaba sus raíces punk. Lo trágico, dice Cross, es que Kurt en realidad buscó la fama casi desesperadamente, quizá para aliviar su soledad, su sensación de fracaso, su abandono. Y que cuando la tuvo, la fama y el amor incondicional de los adolescentes no le sirvió para nada.
Su deseo de fama siempre fue evidente, y Charles Cross se encarga de demostrarlo. A los 17 años, cuando paraba en casa de su amigo Jesse, descubrió que un conocido de la familia era agente de prensa de Capitol Records. “Siempre insistía en que se lo presentara, porque Kurt ya escribía canciones y creía que nuestro amigo podía catapultar su carrera.” En esa época, Kurt ya conocía a gente del ambiente punk (era amigo de la banda The Melvins) y se cuidaba de ocultarles esto. Cuando el sello Sub Pop de Seattle editó el primer simple de Nirvana, “Love Buzz”, Kurt le llevó una copia a la radio del college de Olympia, donde vivía en ese momento. Dos horas después, como la radio aún no la había puesto al aire, él mismo llamó por teléfono para pedirla. En el verano de 1990 Kurt empezó a enviar casetes de demos a sellos, pero no a sellos independientes: los enviaba a Warner Brothers y Columbia Records. Finalmente fue Geffen Records quien les firmó contrato y editó el histórico Nevermind y convirtió a “Smells like Teen Spirit” en un himno. Un himno que, revela Charles Cross, surgió de un graffiti y un desodorante: Kathleen Hannah, líder del grupo Bikini Kill, escribió en el baño de Kurt: Cobain huele a “Teen Spirit”. Con comillas, porque “Teen Spirit” era la marca del desodorante que usaba su novia de entonces, Tobi Vail, y que impregnaba al enamorado Kurt.

EL SINDROME COBAIN

Es fácil adivinar que Kurt Cobain estaba obsesionado con el cuerpo, con lo físico. Y que lo estaba en un sentido escatológico y claramente médico: el video de “Heart Shaped-Box” está poblado de imágenes de pesadilla, de fetos que cuelgan de ramas de árboles, como macabros adornos navideños, de mujeres obesas desolladas. Otro feto flota en un suero que se conecta al brazo de un Jesús anciano y moribundo. La canción estaba llena de metáforas médicas: “Me gustaría comer tu cáncer cuando te ennegrezcas” o “Lánzame tu cordón umbilical para que pueda trepar por él”. El arte de tapa del disco In Utero muestra a una mujer con alas y sin piel, y en la contratapa se entrelazan fetos, como en una fantasía de H. G. Giger. Pocos saben que Cobain era, además de músico, artista plástico: nunca expuso sus dibujos, pinturas ni esculturas (pensar en Cobain como artista multimedia es casi risible) pero todos los que alguna vez vieron su trabajo coinciden en que era realmente bueno, realmente original y espantosamente raro.

Cross se detiene largamente a describir su trabajo plástico, y remarca cuánto se relacionaba con sus obsesiones cárnicas, sobre todo durante sus años en Olympia, pueblo cercano a Seattle donde se formó Nirvana: “Un dibujo mostraba a un alien de piel semidesprendida. En otro, una mujer con un sombrero de Ku Klux Klan se levanta la pollera para mostrar la vagina. Otro representaba a un hombre acuchillando a una mujer con su afilado pene”. En sus notas sobre posibles próximos dibujos podía escribir cosas como ésta: “Disfrutar pateando las piernas de una anciana porque sus tobillos están rellenados con una botella de orina. De esas botellas sale un tubo que asoma finalmente por su vieja y arruinada vagina. Y cuando la pateas en las piernas el pis se desparrama por todos lados”. Una entrada de su diario describía a un personaje imaginado: “Chef Boyardee es más malo y más fuerte y menos susceptible a las enfermedades y más dominante que un gorila macho. Viene a mí por la noche. Abre los postigos y tuerce las barras de mi ventana que me habían costado fortunas. Entra a mi habitación. Desnudo, afeitado y aceitado. Tiene el cuerpo y los brazos cubiertos de pelo oscuro e hirsuto. Está parado en un charco de grasa de pizza. Estornuda harina. Entra en mis pulmones. Toso. Él se ríe. Monta sobre mí. Me gustaría patear su culo macho caliente y apestante”.


Lo que además revela el libro de Cross es una relación de Cobain con el cuerpo que remite tanto al abuso como al dolor físico, a un permanente péndulo entre el alivio y el sufrimiento, ambos inevitables y buscados. En su diario, Cobain detallaba sus problemas gastrointestinales, que sufría desde la adolescencia y que jamás fueron adecuadamente diagnosticados (se trataba, probablemente, de un desorden psicosomático): “Por favor Dios: que se vayan a la mierda los discos exitosos. Lo único que quiero es que esta misteriosa e inexplicable enfermedad lleve mi nombre. Y el título de nuestro nuevo álbum doble será El Síndrome Cobain. Una ópera-rock acerca de vomitar jugo gástrico, acerca de ser casi un anoréxico, un chico grunge de Auschwitz. Y va estar acompañado con un video de mi última endoscopia”. Kurt Cobain vomitaba. Vomitaba sangre, bilis, muy seguido. Vomitaba cuando estaba nervioso: vomitó durante casi toda su relación con Tobi Vail, una chica punk militante feminista a la que nunca logró enamorar (la musa del 80 por ciento de las canciones de Nevermind); vomitó al punto de dedicarle en una canción (“Aneurysm”) la frase “Te amo tanto que me dan náuseas”.
Para aliviar su dolor estomacal Kurt Cobain decidió convertirse en un adicto a la heroína. Así lo explicaba en su diario: “Cuando volví de la segunda gira europea con Sonic Youth decidí empezar a usar la droga para aliviar el dolor que venía sufriendo desde hacía más de cinco años, y que me había llevado a desear suicidarme. Durante cinco años, cada día, cada vez que tragaba, experimentaba un espantoso ardor, un dolor en la parte superior del estómago. El dolor se hacía más frecuente y peor en las giras, por falta de una dieta ordenada. Desde el principio de esta enfermedad tuve más de diez tratamientos invasivos en mis intestinos, que sólo lo encontraban irritado. Consulté 15 médicos y 50 tipos de medicamentos antiulcerosos. Lo único que funcionó fueron los opiáceos. Hubo muchos momentos en los que me encontré incapacitado literalmente, en cama, vomitando, muriéndome de hambre. Entonces me dije: si ya me siento como un yonqui, por qué no ser uno”. Así, la heroína empezó como un paliativo a su sufrimiento físico y emocional, pero acabó convirtiéndose en otra enfermedad que, de ser suprimida, sólo intensificaría la original. El círculo vicioso parecía no tenía salida.

Heavier than Heaven describe el mundo de los yonquis con crudeza: Kurt Cobain podía ser la estrella de rock más famosa del mundo, pero sólo una semana antes de su suicidio, un dealer lo echó de su departamento cuando tuvo una sobredosis. Pasó esa noche en un auto. Ninguno de sus amigos o familiares sabía donde estaba: Cobain, como lo había hecho tantas veces antes cuando su esposa le prohibió usar heroína en su casa, se inyectaba solo en habitaciones de motel, llamando a dealers desde teléfonos públicos, en el mayor anonimato. Entre los yonquis y los dealers, Kurt Cobain no era el ídolo adolescente más amado desde John Lennon: era un par o un cliente, capaz de asustar al drogadicto más experimentado con su audacia y las enormes dosis que era capaz de soportar. La noche en que se negó a entrar a un nuevo programa de desintoxicación, días antes de su muerte, su esposa y familiares lo dejaron solo, frustrados y enojados. El único que lo acompañó fue una dealer. Kurt estuvo hasta la madrugada preguntándole: “¿Dónde están mis amigos cuando los necesito?”.




ME ODIO Y QUIERO MORIR

En 1981, Kurt Cobain tenía 14 años. Sus padres le regalaron una cámara Super 8, y empezó a rodar sus propias películas. Un año después filmó un corto casero al que tituló “Kurt Comete Puto Suicidio”. Él mismo lo protagonizaba: pretendía cortarse las venas con una lata de gaseosa destrozada. Después de desangrarse, Kurt actuaba la escena de su muerte dramáticamente, como un actor de cine mudo. Fue su primer ensayo suicida, y el único ficcional. Ese mismo año, cuando volvía de la escuela con su amigo John Fields, le reveló a sus amigos qué planeaba exactamente para su futuro. “Voy a ser una estrella de rock, rica y famosa, y después me voy a suicidar en el momento de mi mayor gloria. Como Jimi Hendrix.”
Lo notable Heavier than Heaven es que estas dos escenas, en cada capítulo, parecen repetirse una y otra vez, hasta el hartazgo. A esa edad, sus amigos y familia creían que se trataba de fantasías suicidas de adolescente, pero en un crescendo espantoso, Cobain y la muerte parecen, hacia el final, convertirse en una misma entidad. A los 16 escribía en su diario: “Necesito acostarme con una chica. Este mes fue el epítome del abuso psíquico por parte de mi madre. El porro ya no me ayuda a escaparme de mis problemas. Acabo de decidir que el mes que viene ya no voy a sentarme en el techo pensando en tirarme, sino que voy a saltar. Y no voy a abandonar este mundo sin saber lo que es coger”. No lo supo inmediatamente: en su desesperación, Kurt emborrachó a una vecina, una chica retrasada mental, pero cuando ella se desnudó, Kurt sintió asco de sí mismo, de lo que estaba haciendo, y de ella. “Me asqueó el olor de su vagina y su sudor, y me escapé”, escribió. Más tarde, se torturaría hasta el infinito por tratar de aprovecharse de una chica discapacitada. Era un paso más en su intenso deseo de odiarse a sí mismo. Alguna vez titularía una canción con la rabiosa línea “Me odio y quiero morir”. Cuando consiguió su primera casa, a los 19 años (en rigor, se trataba de una choza con techo de madera podrida) le dijo a su amigo Ryan Aigner: “No me importa lo que me pase después de los 30, porque no voy a llegar. No quiero ser viejo”. Ese mismo año consiguió trabajo alfombrando casas, pero lo abandonó cuando se cortó un dedo. Le dijo a una amiga: “Si me lastimo tanto como para no poder tocar la guitarra nunca más, me mato”.

Pero fue en 1992, la noche en que se convirtió en una estrella de rock, cuando Kurt decidió terminar realmente con su vida por primera vez. La noche del 12 de enero debía haber sido gloriosa: ese día Nirvana se presentó en “Saturday Night Live” y Nevermind llegó al Nº 1 de Billboard sacando de esa posición a Dangerous de Michael Jackson. Cualquier otro músico que hubiera soñado con ese éxito durante tantos años debería haber, por lo menos, salido a festejar. Kurt Cobain se fue a dormir con su esposa y se inyectó una dosis letal de heroína. Courtney Love se despertó, lo encontró tirado al lado de la cama, con la piel azulada. Había dejado de respirar. Ella comenzó entonces una rutina que poco después se convirtió en algo demasiado habitual: rociarlo con agua helada y golpearle el pecho para obligar a respirar y a que su corazón latiera otra vez. “No era sólo una sobredosis”, le cuenta Love a Charles Cross. “Estaba muerto”.
En agosto de ese mismo año, Kurt Cobain y Courtney Love tuvieron a su única hija, Frances Bean. El embarazo había sido tenso: Courtney consumió heroína hasta el tercer mes, y Kurt, siempre obsesionado por las deformidades, se convenció de que el bebé nacería sin brazos. La bebé nació perfectamente sana, pero esa misma semana un perfil en Vanity Fair denunciaba los abusos de la pareja. Kurt temió, con motivo, que intervinieran asistentes sociales y le quitaran a la bebé, a pesar de que él mismo seguía un tratamiento de desintoxicación en el mismo hospital donde su mujer acababa de dar a luz. Cross narra así la desesperación de Kurt: “Escapó de su habitación, compró heroína, se inyectó y después volvió al hospital con una .38 cargada. Fue hasta la habitación de Courtney, y le recordó un juramento que se habían prometido: si por alguna razón perdían al bebé, los dos se suicidarían, en un pacto. Courtney estaba conmocionada por el artículo de Vanity Fair, pero no quería matarse. Trató de razonar con Kurt, pero él estaba loco de miedo... Finalmente logró darle el arma a Eric Erlandson, el guitarrista de Hole, el único amigo con el que podían contar por más sórdido que se volviera todo. Él hizo desaparecer la .38. Pero la desesperación de Kurt no menguó. Al día siguiente hizo entrar a un dealer al hospital y en una habitación lejos de la maternidad tuvo una sobredosis. Llamaron a una enfermera, y Kurt revivió, una vez más”.

El intento de suicidio anterior al definitivo, en Roma, el que lo llevó a 20 horas en estado de coma el 3 de marzo de 1994 llegó después de una noche romántica que salió mal. Courtney Love estaba demasiado cansada como para tener sexo con su marido (venía de una gira con su banda, Hole) y él interpretó el rechazo como una amenaza de divorcio. Tomó 60 Rohypnol y dejó una carta donde afirmaba que Courtney “ya no lo amaba” y donde decía que, como Hamlet, debía “elegir entre la vida y la muerte. Elijo la muerte. Prefiero morir que pasar por otro divorcio”. Courtney lo internó. En Heavier than Heaven asegura que si alguna vez amenazó con divorciarse, fue sólo para asustar a Kurt y obligarlo a dejar las drogas. Fue con ese espíritu que lo dejó solo un mes después, cuando se marchó a Los Angeles para desintoxicarse. Kurt finalmente entró en una clínica, pero escapó trepando una pared. El 8 de abril un electricista encontró su cuerpo en el invernadero de su casa de Seattle: no sólo se había disparado con un rifle, sino que se había inyectado, antes, una dosis letal de heroína. Su nota suicida decía: “Cuando estoy detrás del escenario y se apagan las luces y comienza el rugido del público, no me conmueve como le pasaba a Freddie Mercury, que parecía amar y satisfacerse con la adoración de la gente. Eso es algo que admiro y envidio. Pero no puedo engañarlos. No es justo para ustedes ni para mí. El peor crimen que se me ocurre esengañarlos haciéndoles creer que la estoy pasando bien. He tratado todo lo que está en mi poder para disfrutarlo, por Dios créanme que lo intenté, pero no es suficiente. Aprecio sin embargo el hecho de haber entretenido y conmovido a tanta gente... ¿Por qué no lo disfruto? No lo sé. Tengo una esposa que es una diosa y que transpira ambición y comprensión, y una hija que me recuerda demasiado al niño que una vez fui. Llena de amor y alegría, besando a cada persona que conoce porque cree que todos son buenos y no le harán daño. Y eso me aterra al punto que apenas puedo funcionar. No puedo soportar la idea de que Frances se convierta en este miserable, autodestructivo, moribundo rockero en que me convertí. Las cosas me salieron bien, muy bien, y estoy agradecido, pero desde que tengo siete años odio a los humanos en general... Gracias desde el fondo de mi ardiente y nauseabundo estómago por todas las cartas y la preocupación que me manifestaron durante estos años. Ya no tengo la pasión, así que recuerden: es mejor quemarse que desaparecer lentamente”.



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Novedades E3 edición 2010

Buenas..!

Como sabran, hace poquito se estreno la nueva edicion de la mega convencion E3.. y aqui voy a poner las novedades mas importantes, ya que hubo conferencias ya de las 3 mega-potencias de juegos: Sony, Microsoft y Nintendo...

La conferencia de Konami en el E3 ha servido para presentar la nueva entrega de Silent Hill, que llegará a Xbox 360 y PlayStation 3 el próximo año 2011. Entre las principales novedades de este capítulo nos encontramos que está siendo desarrollado por la compañía Vatra Games y que el nuevo compositor es Dan Licth (Hellraiser, Los chicos del maíz, Dexter...), después de que Akira Yamaoka hubiese abandonado Konami para fichar por Grasshopper.

El protagonista del nuevo Silent Hill es un preso, que viaja en un autobús de la cárcel, posiblemente para enfrentarse al pago de sus crímenes, cuando un accidente permite su huída. Acaba llegando al pueblo de Silent Hill, donde vivirá una auténtica pesadilla, con criaturas que le atacarán sin piedad, infinidad de sonidos y sombras a su alrededor, y parece que no faltarán los secundarios que darán profundidad al desarrollo del argumento. Por lo que se ha podido ver, la linterna jugará un papel clave en la aventura, así como la investigación del entorno; para defenderse, el protagonista usará armas de fuego, ya que en el tráiler se ve cómo coge una pistola.

De momento, poco más se sabe de una entrega que todavía no tiene subtítulo diferenciador y cuyo desarrollo parece estar más avanzado de lo que cabría esperar a estas alturas.


Capcom lo estaba haciendo bien con respecto a Marvel vs Capcom 3, mostrando a la lista de personajes poco a poco a través de pistas hacia los fans, enseñando siluetas para probar los conocimientos de éstos. Cuando Deadpool (Marvel) y Dante (Capcom) eran demasiado obvios en las siluetas, decidieron anunciarlos oficialmente junto a dos clásicos como Felicia y Capitán América. Pero el secretismo podría habérseles terminado hace unas horas, cuando a través de la página web oficial del juego, en el código fuente, se habría filtrado la lista de personajes que incluirá el juego. Hasta confirmación (que sería raro que llegase) de Capcom no podemos hacer demasiado, pero esta es la lista que se filtró.

Marvel: Spider-Man, Hulk, Wolverine, Mr Fantástico, Captitán America, Iron Man, Máquina de Guerra (traje alternativo de Ironman) Elektra, Thor, X-23, Magneto, Dr Muerte, Shuma-Gorath, Emma Frost, Deadpool/Masacre, Super Skrull, Taskmaster, Juggernaut, She-Hulk

Capcom: Ryu, Mike Haggar, Frank West, Chuck (traje alternativo de Frank West), Spencer (Bionic Commando), Dante, Chris, Morrigan, Arthur, Amaterasu, Albert Wesker, Zero, Chun-li, Viewtiful Joe, Trish, Tron Bonne, Hsien-Ko, Akuma, Felicia

De confirmarse, habría importantes ausencias como Venom, Gambit, Megaman o Captain Comando, nombres demasiado populares como para ser obviados. Habrá que esperar a nueva informacón.



Por otra parte, en la conferencia de Microsoft se anuncio un trailer avanzado del Metal gear solid: Rising, la nueva franquicia de hideo Kojima, que este juego será un lazo entre el mgs 2 y el mgs 4.. Seguramente veremos como Raiden rescata a Sunny,la hija de Olga Gurlukovich, de los patriots..


El juego no será tan espionaje sino sera mas acción directa..sin mas preambulos miren el trailer

Por ahora estas son las novedades, mientras que la ultima seria una muy breve, el Gran turismo 5 tiene ya fecha oficial de salida: 2 de noviembre de 2010, la gente de polyphony digital dijo que esta vez el juego no sufrira ningun retraso ya que esta completado al 100%..

Sin mas novedades por parte de la E3, me retiro..


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Nirvana

Bueno, gracias a una frase que lei de un face de una amiga, se me vino a la mente la maravillosa,wonderful, power, lo que le quieran decir, de hacer un leve "Resumen" si se quiere decir, del fenómeno Grunge de los 90' llamado Nirvana.. (Y la vida de Kurt Cobain, el lider).

Empezemos :D


Nirvana fue una banda estado-unidense que nacio allá en el año 1987, pero en ese entonces no se nombraban como "nirvana", habian muchas ideas para el nombre del grupo en esa epoca (Skid Row, Bliss, Pen Cap Chew en 1987 y Ted Ed Fred a principios de 1988) hasta que luego pasaron a llamarse "Nirvana" oficialmente, justamente en dicho año.

La banda estuvo formada por Kurt cobain (Lider-Guitarra), Krist Novoselic (Bajista) y Dave Grohl (Baterista, luego de la muerte de cobain en 1995 formo los Foo Fighters, pero como guitarrista y voz)

En sus primeros años, Nirvana empezó realizando demos, covers, ya saben como es cuando uno empieza una banda: Siempre encaras haciendo covers.. (Lo sabré yo, la puta madre) y despues de un tiempo, cuando te vas asentuando en los ensayos y esas cosas, recien AHI comenzas a componer.. , pero ellos, rapidamente en 1988, firman con una discografica independiente "Sub pop" realizando, su primer disco llamado "Bleach"..
El primer disco "Bleach" y el ¿largo? camino a la fama..

Muchas de las canciones abarcan temas basados en la vida en Aberdeen, Washington, Estados Unidos, un pequeño poblado de clase trabajadora, justamente en el lugar donde Kurt nació, este disco mezcla un Grunge bien marcado y metal alternativo..

El disco esta influenciado notoriamente por "Black Sabbath", la famosisima banda metal liderada por ozzy osbourne, y tambien otras bandas como the Melvins, Mudhoney, y el rock clásico de los años 70, olvide mencionar que tambien se nota la influencia de Led Zeppelin.

El disco posee los siguientes temas:

  1. Blew - 2:54
  2. Floyd The Barber - 2:17
  3. About a Girl - 2:48
  4. School - 2:42
  5. Love Buzz - 3:35 (Robby Van Leeuwen)
  6. Paper Cuts - 4:05
  7. Negative Creep - 2:55
  8. Scoff - 4:10
  9. Swap Meet - 3:02
  10. Mr. Moustache - 3:23
  11. Sifting - 5:22
  12. Big Cheese - 3:42
  13. Downer - 1:42 (Cobain, Novoselic) [sólo incluido en CD]
Un pequeño dato curioso, la mayoria de estas canciones estan en un semi-tono mas bajo, (En ves de estar afinadas todas en un E {Mi} estan en un D# {Re sostenido})

El disco fue muy bien recibido, si.. pero un dato, si no te gusto Nevermind, no escuches nunca entonces Bleach..

El nacimiento de un clásico: "Nevermind"..

Siguiendo recomendaciones de Kim Gordon, integrante de Sonic Youth, David Geffen contrató a Nirvana para DGC Records en 1990 a un costo de 287.000 dólares (y 75.000 dólares a Sub Pop, más un dos por ciento de los beneficios de los discos). La banda empezó a grabar su primer álbum con una gran compañía discográfica. El resultado, Nevermind, es ahora considerado un clásico.

Dicho disco, iva a ser en primer lugar editado bajo la firma de Sub, pero debido a problemas financieros y demas, pasaron a grabar el disco con DGC records..

Cobain, para este disco, estuvo escuchando musica contemporanea de ese momento y tomo la decisión de mejorar mas las melodias, Grohl comentaba que la unica indicacion que dio Kurt para la grabacion era "Primero van las melodias, despues las letras.." pero el dijo que seguro equilibro las cosas.. ya que las letras de Nevermind eran muy dificiles de descifrar, ya que eran muy rebuscadas (La verdad que si, querido kurt nadie podria haber escrito cosas tan encriptadas) pero como dicen muchos "Aunque no sepas expresar bien una letra y la cantes, sabes lo intensas que son"

El disco se termino de grabar en el 91 y fue lanzado ese mismo año en septiembre, se vendieron muchisimas copias debido al gran exito de bleach, digamos que el ultimo mencionado era un hincapie a lo que iva a venir, muchas expectativas genero nirvana al sacar bleach, todos sabian que la banda prometia, y si que lo cumplió!

Olvide mencionar, que el primer sencillo, o single de nevermind fue el famosisimo y quemadisimo ya "smells like teen spirit", que fue todo un exito comercial.. cosa que a kurt, en el futuro.. le traeria muchisimos problemas..

La lista de temas de Nevermind es la siguiente:

  1. "Smells Like Teen Spirit" (Cobain/Grohl/Novoselic) (4:56)
  2. "In Bloom" (4:15)
  3. "Come as You Are" (3:39)
  4. "Breed" (3:04)
  5. "Lithium" (4:17)
  6. "Polly" (2:56)
  7. "Territorial Pissings" (2:23)
  8. "Drain You" (3:44)
  9. "Lounge Act" (2:37)
  10. "Stay Away" (3:33)
  11. "On a Plain" (3:17)
  12. "Something in the Way" (3:51)
El ultimo disco de la banda y la tragedia que conmovio a todos...

Gracias a nevermind, nirvana salto como una de las bandas mas conocidas y grosas del mundo.. todo el mundo hablaba de ellos, de su impacto a nivel musical e cultural en el mundo, nirvana realizo inmensas giras, pero cabe mencionar que en diciembre del 91, sacan Incesticide.. un disco con rarezas y los famosos "Side B" de la banda.. muy interesante por cierto.

Tambien cabe destacar la gran actuacion de los MTV Video Music Awards de 1992. Cobain creyó que con el éxito, la cadena musical le permitiría tocar su nueva canción, "Rape Me". Los ejecutivos de MTV, que preferían el éxito "Smells Like Teen Spirit", estaban aterrorizados, pensando que era una canción en contra de ellos (debido a que "Rape" no sólo significa "violar" en inglés, también significa "esclavizar"), y dejaron que la banda tocara su sencillo "Lithium". Al comienzo de la actuación, Cobain tocó y cantó las primeras notas de "Rape Me", lo cual le dio un buen susto a MTV, que terminó cuando la banda comenzó a tocar "Lithium". Cuando entraban a la parte final de la canción, Novoselic estaba frustrado porque el amplificador de su bajo dejó de funcionar y, para dar un "aire dramático", lo lanzó al aire. Para su infortunio, el bajo cayó en su frente y lo dejó dolorido. Cuando terminó la canción y mientras Cobain estaba haciendo la "clásica" destrucción de intrumentos que se hacía al final de casi cada presentación, Grohl se acercó al micrófono y empezó a gritar "¡Hi, Axl!", refiriéndose al vocalista de Guns N' Roses Axl Rose, con el cual la banda y Courtney habían tenido un altercado previo a la presentación de la banda

Para 1993, Nirvana convocó en produccion a Steve Albini.. Con quien grabaron el ultimo disco de estudio llamado "In Utero"

Este disco es todo lo contrario a Nevermind, es el disco mas experimental de nirvana y muy dificil de digerir, pero es un muy buen disco al fin y al cabo, las letras reflejaba cada ves mas y mas el estado de animo de Kurt y sus pocas ganas ya de vivir..

La lista de los temas fue la siguiente..
  1. "Serve the Servants" - 3:34
  2. "Scentless Apprentice" - (Cobain/Grohl/Novoselic) 3:47
  3. "Heart-Shaped Box" - 4:39
  4. "Rape Me" - 2:49
  5. "Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle" - 4:07
  6. "Dumb" - 2:29
  7. "Very Ape" - 1:55
  8. "Milk It" - 3:52
  9. "Pennyroyal Tea" - 3:36
  10. "Radio Friendly Unit Shifter" - 4:49
  11. "Tourette's" - 1:33
  12. "All Apologies" - 3:50
En 1993 realizan el famosisimo unplugged, donde se veia a un kurt muy activo y haciendo chistes entre los temas, pero mas tarde reveló que si pudiera volver al pasado de ninguna manera hubiera logrado el Unplugged de nuevo, ya que lo llego a odiar.. no le gusto para nada las versiones y segun el toco las canciones sin "feeling".. que ironia, algunos dicen que es el mejor recital y unplugged de todos los tiempos.. en fin.
Ya para 1994, Nirvana comenzó la gira en europa pero ya se estaba notando algo extraño, la banda no sonaba como antes y se notaba a un distraido y distante Kurt cobain, muy apagado (Se noto muchisimo en el concierto que dieron en italia)
Después de un concierto en el Terminal Einz, en Múnich, Alemania, el 1 de marzo de 1994, a Cobain se le diagnosticó bronquitis y laringitis severa. De ahí fue hacia Roma el día siguiente para tratamiento médico, donde estaba su esposa el 3 de marzo.

A la mañana siguiente, cuando despertó, Love descubrió que Cobain había sufrido una sobredosis por una combinación de champaña y flunitrazepam (Love obtuvo una prescripción para rohypnol después de llegar a Roma). Cobain fue llevado de forma inmediata al hospital, y pasó el resto del día inconsciente. Después de estar cinco días en tratamiento, Cobain salió del hospital y regresó a Seattle. Posteriormente, Love insistió públicamente en que el incidente fue el primer intento de suicidio de Cobain.

El 18 de marzo Love llamó a la policía para informar de que Cobain se quería suicidar, y que se había encerrado en un cuarto con un arma. La policía fue a la residencia y confiscó varias armas y una botella de píldoras a Cobain, que insistió en que no se quería suicidar y que se había encerrado para esconderse de su mujer. Cuando la policía le preguntó sobre el tema, ella admitió que Cobain nunca había mencionado que quería suicidarse y que ella no lo había visto con un arma.

El 25 de marzo Love convocó una reunión sobre el uso de drogas de Cobain. Entre las diez personas que estuvieron ese día hubo músicos cercanos a Cobain, ejecutivos de la discográfica de la banda, y dos de los amigos más cercanos de Cobain: Dylan Carlson, de Earth y Michael Stipe de R.E.M. El ex representante de Nirvana, Danny Goldberg, describió a Cobain como «extremadamente escéptico» y que «negó que estuviera haciendo algo realmente autodestructivo». Sin embargo, para el final del día, Cobain estuvo de acuerdo en entrar a un programa de desintoxicación.

El 30 de marzo Cobain llegó al Centro de Recuperación Exodus en Los Ángeles, California. En la tarde del 1 de abril la niñera de Frances Bean (hija de Cobain) la llevó al lugar para una visita de una hora con su padre. Esa noche Cobain salió del edificio con un cigarrillo, luego escaló una reja de seis pies de alto y dejó el centro. Después tomó un taxi hacia el aeropuerto y regresó a Seattle. A la mañana siguiente se detuvo en su casa, donde conversó con Michael Cali DeWitt, quien vivía cerca. Durante los días siguientes, Cobain estuvo recorriendo Seattle, pero varios de sus familiares y amigos no estaban pendientes de lo que hacía.

El 3 de abril Love contrató al investigador privado Tom Grant para hallar a Cobain (Tom Grant ha discrepado posteriormente de la versión oficial de la muerte de Kurt Cobain).[6] Al día siguiente, Love llenó un reporte de persona desaparecida bajo el nombre de la madre de Cobain sin su permiso. Además, agregó que éste se quería suicidar y que estaba en posesión de un arma de fuego.

El 8 de abril de 1994 el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto en una habitación encima de su garaje por un empleado de Veca Electric, Gary Smith. Smith llegó a la casa esa mañana para instalar un sistema eléctrico de seguridad y vio el cadáver pensando que era un maniquí. Con la excepción de una pequeña cantidad de sangre saliendo del oído de Cobain, Smith reportó que no había notado signos visibles de trauma, e inicialmente creyó que estaba dormido. Smith encontró lo que parecía ser una nota de suicidio diciendo: «-» en un pequeño jarrón de flores. Una escopeta, que Cobain consiguió con la ayuda de Dylan Carlson, se encontró al lado del cuerpo. Una autopsia concluyó que la muerte de Cobain fue el resultado de «una herida por bala infligida en la cabeza». El reporte estima que Cobain murió el 5 de abril alrededor de las 11:30 de la mañana .

Además de la nota de suicidio oficial (de la que Tom Grant asegura que Courtney Love escribió las últimas frases de despedida ), hay una que por desconocidas razones Love no quiso revelar y quemó antes de que nadie pudiese leerla. El cadáver de Cobain fue quemado, y un tercio de sus cenizas se esparcieron en un templo de Budismo Tibetano en Ithaca (New York), otro fue esparcido en el río Wishkah por la pequeña Frances Bean, mientras que el último tercio fue entregado a Courtney Love.

Cobain es miembro del Club 27, grupo de músicos fallecidos a la edad de 27.

Aún no se comprueba el hecho de que se haya quitado la vida debido a falta de pruebas además de que no se encontraron huellas digitales en la escopeta, pluma o nota suicida y que durante la autopsia demostraron que Cobain tenia tres veces la cantidad letal de heroina en su cuerpo por lo que no era siquiera capaz de levantar el brazo.


La nota de Cobain decía lo siguiente..

Para Boddah:

Hablando como el estúpido con gran experiencia que preferiría ser un charlatán infantil castrado. Esta nota debería ser muy fácil de entender. Todo lo que me enseñaron en los cursos de punk rock que he ido siguiendo a lo largo de los años, desde mi primer contacto con la, digamos, ética de la independencia y la vinculación con mi entorno ha resultado cierto.

Ya hace demasiado tiempo que no me emociono ni escuchando ni creando música, ni tampoco escribiéndola, ni siquiera haciendo rock'n'roll. Me siento increíblemente culpable. Por ejemplo, cuando se apagan las luces antes del concierto y se oyen los gritos del público, a mí no me afectan tal como afectaban a Freddy Mercury, a quien parecía encantarle que el público le amase y adorase. Lo cual admiro y envidio muchísimo. De hecho, no los puedo engañar, a ninguno de ustedes. Simplemente no sería justo ni para mí. Simular que me lo estoy pasando el 100% bien sería el peor crimen que me pudiese imaginar.

A veces tengo la sensación de que tendría que fichar antes de subir al escenario. Lo he intentado todo para que eso no ocurriese. (Y sigo intentándolo, créeme señor, pero no es suficiente). Soy consciente de que yo, nosotros, hemos influído y gustado a mucha gente. Debo ser uno de aquellos narcisistas que sólo aprecian las cosas cuando ya han ocurrido. Soy demasiado sencillo. Necesito estar un poco anestesiado para recuperar el entusiasmo que tenía cuando era un niño.

En nuestras tres últimas giras he apreciado mucho más a toda la gente que he conocido personalmente que son fans nuestros, pero a pesar de ello no puedo superar la frustación, la culpa y la hipersensibilidad hacia la gente. Sólo hay bien en mí, y pienso que simplemente amo demasiado a la gente. Tanto, que eso me hace sentir jodidamente triste. El típico piscis triste, sensible, insatisfecho, ¡dios mío! ¿por qué no puedo disfrutar? ¡no lo sé!. Tengo una mujer divina, llena de ambición y comprensión, y una hija que me recuerda mucho como había sido yo. Llena de amor y alegría , confía en todo el mundo porque para ella todo el mundo es bueno y cree que no le harán daño. Eso me asusta tanto que casi me inmoviliza. No puedo soportar la idea de que FRANCES se convierta en una rockera siniestra, miserable y autodestructiva como en lo que me he convertido yo. Lo tengo todo, todo. Y lo aprecio, pero desde los siete años odio a la gente en general... Sólo porque parece que a la gente le resulta fácil relacionarse y ser comprensiva. ¡Comprensiva! sólo porque amo y me compadezco demasiado de la gente. Gracias a todos desde lo más profundo de mi estómago nauseabundo por vuestras cartas y vuestro interés durante los últimos años. Soy una criatura voluble y lunática. Se me ha acabado la pasión, y recuerden que es mejor explotar que ir desvaneciendose.....


Paz, amor y comprensión Kurt Cobain

Frances y Courtney, estaré en su altar. Por favor, Courtney, sigue adelante por Frances, por su vida que será mucho más feliz sin mí. ¡Las amo, Las amo!

1. ? La madre de Cobain más tarde explicó que Boddah era el nombre de su amigo imaginario, creciendo


Increible lo que sentia Kurt Cobain y porque llegó a eso, yo me pregunto, es tan buena la fama como dicen ? Yo creo que aveces una persona tiene que tener mucho huevo para encarar ese mundo, dejar de ser el que eras, solo por amor a lo que hace, en este caso la musica.. muchos dicen que lo asesinaron y blabla.. pero que se yo, la nota la escribio el segurisimo, todo esta comprobado.. creo que habria que ponerse en el lugar de Kurt y ver qué era lo que sentia, quizas ese mundo no era para el y por eso decidio abandonarlo.. pero el esta vivo, en cualquier lado donde suene su musica, en un MP3, un celular, parlantes de computadora o donde sea.. su legado sigue presente y todos lo recordamos por como fue..


See You next Entry.. Space Cowboy..

By: Poli.
Info: By Poli an Wikigarch, digo, Wikipedia.

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Full metal alchemist capitulo 108 Manga [El final]

Buenas gente!..

Ya salio al dia de la fecha el nuevo y ultimo de todos los capitulos del manga, es el ultimo ultimo y son 107 paginas.. espero que les guste tanto como a mi, la verdad el mejor final que le podrian haber dado a la serie.. la verdad que es una obra de arte y espero que no sigan sacandole el jugo con pelotudeces o flasheos (CofcofEvangelionysadamotogainaxcofcof)

Link: http://www.animextremist.com/mangas-online/fullmetalalchemist/capitulo-108/fullmetalalchemist.html

See you next entry, Space Cowboy..

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Actualizacion rápida: Naruto 497 español

Si si.. se creian que solo bleach o one piece tenian solo el capi semanal en español por hoy?

Nop, ahora aparecio naruto.. el 497

http://www.mcanime.net/manga_enlinea/naruto/mangacitynofansub/94448/1#ver

Luego, reseña

See you next entry, space cowboy..

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Marvel VS Capcom 3 (Principios de 2011)

Si, además del cine, la literatura, el manga, el anime, los dibujos animados, las action figures, los adornos geeks y tantas otras cosas… nos gusta mucho jugar a los vicios. Para decirlo de una forma más internacional, somos muy “gammers”.

Es por eso que no perdemos la costumbre y nos permitimos, de vez en cuando, subir algo notable y loable de este maravilloso mundo de los videojuegos.

Si bien soy de los que piensa que los juegos de lucha en 2D ya no tienen más que ofrecer (mas allá de gráficos avanzados, nuevos movimientos y personajes) se ve que la mayoría piensa lo contrario y siguen apostando a los juegos de lucha clásicos, pero en con detalles 3D para darle más relieve y volumen. El resultado, a mi gusto, es el mismo: un apartado visual increíble, y una jugabilidad que resulta ser la misma. El Mortal Kombat, el King of Fighters y el Street Fighter 2 van a ser, siempre, inigualables en jugabilidad. El resto de sus versiones hicieron mejoras a lo que estos grandes juegos plantearon de entrada.

Obviamente hay casos como el Tekken, que agarro lo mejor del 2D y del 3D y lo unió, o juegos como el Guilty Gear, que tomo los mejores diseños del manga y el anime y los llevo a un juego de luchas.

Pero a pesar de todo este aburrido análisis personal… el tráiler del nuevo Marvel vs. Capcom 3 es visualmente increíble. Y eso, queridos lectores, vende muchísimo!!!



Marvel VS capcom 3 esta programado para principios de 2011.. asi que, a esperar, manga de vagos forros! lo que si, será un juego de lucha que quedara en la historia como los mejores.. (Como el MVC 2 de dreamcast, que era un orgasmo visual)

Lo mejor del video es.. Hulk vs...tatatatatan... Chris redfield!! ahora si me disculpan decir.. : WTF??!

Pero no negemos que es interesantisimo ver estos crossovers.. chris rompe ogetes, aunque seria mejor Leon.. pero bueh.. hay rumores de que tambien aparecerá Amaterasu del juego Okami, que se puede jugar tanto en PS2 como en Wii.. en fin, especulaciones y especulaciones.. hasta la E3, no habra nueva info..supongo!


See you next entry, Space Cowboy..

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Tema del dia: La Rivalidad mas estupida del rock argentino.. "Soda Stereo vs PR y sus redonditos de ricota"..

Bueno..hacia mucho que no escribia en mi blog, y vengo a hacer un pequeño informe sobre esta estupida rivalidad argentina.. que a mi criterio es totalmente 'Irracional'..

En fin.. comenzemos..


Soda Stereo: Es una banda argentina Formada en 1983 por Gustavo cerati, Zeta Bossio y Charly Alberti .. El trio argentino del rock/pop Influenciados altamente por la banda Inglesa "The police".. en sus principios se podia ver altamente su influencia.. desde el Ska y algo de punk ("Soda Stereo" y "Nada personal) hasta el Rock/pop oscuro tomado de The Cure.. ("Signos) llendo para el Funk ("Doble vida") y llegando a un rock Crudo.. ("canción animal"), tomandose un tiempo pasando por algo Alternativo y mas samplers.. ("Dynamo") y llegando a su ultimo disco Pop contemporaneo.. ("Sueño Stereo")

Cada uno de sus discos eran totalmente diferentes a lo que eran sus predecesores siempre impidiendo repetir la formula.. es la manera en la que Cerati siempre se basó..

Soda siempre se manejo supuestamente, llamado por algunos "comercialmente".. siempre trabajaron bajo otros sellos discograficos, haciendo publicidades, propagandas etc.. tocando en festivales de rock impuestos por algun millonario..etc


PR y sus redonditos de ricota..

Una banda de rock Crudo, que siempre se baso en ese concepto hasta su disco llamado "Ultimo bondi en finistierre" donde se inclinaron por algo mas electronico.. "momo sampler",su ultimo disco de estudio, tambien siguio esa base electronica.. menos todos sus anteriores predecesores (Gulp!, Oktubre, Un baion para el ojo idiota, Bang bang estas liquidado!, La mosca y la sopa, Lobo suelto cordero atado,Luzbelito,etc)

Esta banda fue Fundada y originada por Carlos "El indio" Solari y Eduardo "Skay" Beillinson.. su mayor consagracion se produjo con el disco "La mosca y la sopa" donde tiene el conocidisimo y quemadisimo "Mi perro Dinamita" .. y asi siguieron y siguieron.. la filosofia de los redondos era "no venderse" y sigue en pie en sus fans que siguen al indio y a skay por solista..

Soda se separó debido al desgaste de relacion entre sus integrantes..


Los redondos se separaron por los incidentes que conllevaban sus Fans en los recitales y tambien Internas entre Solari y beillinson/Carmen castro (su esposa y manager de los redondos)


Pero, esta rivalidad se origino muchisimo antes.. al principio era Soda Stereo vs Sumo.. pero al morir Luca Prodan, se ocupo ese lugar con los redondos..

Como piensan los fans "Ricoteros":

Su metodo de pensamiento esta encontra del "Capitalismo" y la "Globalizacion" en la musica..
Si sos ricotero, no podes escuchar a Soda stereo o bandas "Caretas" de ninguna manera..
Tenes que seguir la ideologia de Patricio Rey
La musica se mancha si hay contratos millonarios (Tocar por guita)
Los recitales tenian que ser difundidos por el boca en boca..nada de publicidad extra..


Como piensan los soderos? No hay ningun Punto en si.. no tienen drama ni nada.. y nunca le dieron mucha bola a la rivalidad, al principio si.. pero despues se dejaron de oir Cánticos contra la banda ricotera..

Es ahi en donde yo pienso.. porque sucede esto de las rivalidades?..

Quiza porque la clase de gente que lleva cada banda son muy diferentes..la tipica es "los que escuchan a soda stereo son todos chetos, caretas, etc" y los que escuchan a los redondos son "Negros de mierda, villeritos,etc"

Esto no quiere decir que esto sea siempre asi, a mi me encantan tanto soda como los redondos y sin embargo no soy ni negro ni cheto ni nada de eso

Pasa que en argentina, estamos acostumbrados a rivalizar todo, desde nuestros origenes somos asi .. (Ej: Unitarios vs federales, derechistas vs izkierdistas, etc) y esto es, por desgracia.. una de las caracteristicas mas visibles del capitalismo y la globalizacion..inconcientemente los redondos que supuestamente odian todo eso.. estan transando con una caracteristica de este sistema todo el tiempo..

Esto quiere decir que la rivalidad la creó la gente, los musicos de ambas bandas siempre, pero SIEMPRE desmintieron que hubiera alguna rivalidad o algo asi, Cerati dijo que con el indio estaba todo bien y el no entendia la rivalidad.. y el indio a su parte dijo que cerati tenia una muy bella voz y que la rivalidad era un asunto para "Teenagers"..

Hoy en dia esto no es tan pero tan asi, pero hay gente que es del "palo" que sigue alimentando la rivalidad.. en todo caso hay muchos que abrieron la cabeza y dejaron esto de lado..

Si bien este estupido antagonismo creado sigue viendose no tanto en la realidad sino en lo virtual.. en foros, salas de chat, debates virtuales, mucha gente siguen insultandose unas entre si, no solamente soda y redondos, sino entre soda y la renga, soda y divididos, La renga o los Piojos, en sus recitales mayormente..



Me parece que ésta, es una pelea constante, absurda y sin sentido alguno. Se ha tomado al rock como si fuera un partido de fútbol en dónde hay rivalidad entre las hinchadas. Si a uno no le gusta lo que hace un grupo de música, no lo escucha y punto; pero no por eso uno se tiene que poner en contra y crear una rivalidad. Las personas deben respetar a todos los músicos, y artistas en general, aunque no les guste lo que hagan. Lamentablemente considero que esta sociedad está muy lejos de eso, y los prejuicios están presentes en cualquier ámbito.


Bueno, espero que la gente que lea este informe piense un poco mas y no sea tan cerrado.. ya saben como es la frase.. "Si queres respeto..tenes que aprender a respetar a los demas primero.."

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Naruto 496 (VR español) // Bleach 405 (VR mangastream)

Buenas buenas! que onda?! esperando por capis semanales, hoy les traigo el nuevo de naruto y bleach..el de naruto ya esta en español, genial..pero raro que no este el de bleach aun en español.. en fin,

Naruto 496: http://animextremist.com/mangas-online/naruto/capitulo-496/naruto.html

Bleach 405: http://mangastream.com/read/bleach/91349233/1

Espero que les guste, mas tarde reseña de Naruto :)



Bonus track: 8/6/2010 : Ultimo capitulo de FMA shintetsu (manga).. (osea, proximamente..)


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Novedades de mangas semanal 25/5

Buenas! como van mis queridos lectores? Recien llego del puto bicentenario el evento que se realizo xD carajo me apoyaron, me manotearon los bolsillos pero aqui llege, ileso! en fin, revisando que novedades de mangas semanales, me encontre con el capitulo 319 del manga recien salidito xD se los dejo

http://animextremist.com/mangas-online/gantz/capitulo-319/gantz1.html

La verdad que se pone cada vez mas interesante gantz, viendo como kurono salva a su amada tae (que conmovedor,por dios!)

por Otra parte, hablando de gantz.. hay novedades sobre el Live action se dice que serán 2 partes, una se estrenara en el 2011 y la otra , who knows? xD pero bueno.. aqui les dejo varios videitos






En fin, veremos que buena este en 2011 (Si sigo vivo, claro esta)


Por otra parte, cambiando de manga.. tambien hay novedades de FMA: Shintetsu!

El manga terminaria en junio, el capitulo 108..que seria el ultimo ultimo..el final tan esperado de nombrados por muchos como el mejor anime de la historia.. (Aunque para mi la pelea con Initial D, perdon, Evangelion)

El anime de shintetsu, el ultimo capitulo seria el 61.. el domingo pasado salio el 58.. el que quiera descargarlo, mandeme por comentario que lo quiere y le envio un Link de descarga :)


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Cambiando a Naruto.. bueno, el manga ultimo fue el 495... donde vemos a un naruto decidido a vencer su propia parte oscura para dominar el Kyuubi.. Bee le da consejos ya que luego de salvar a Motoi-san le agradecio y se dio cuenta que tipo de persona es naruto.. gracias a eso, naruto entabó una charla con su parte oscura diciendole que despues de todo, es una parte de el muy importante y bullshit, decide atacarlo y el Good naruto abraza al devil naruto..haciendo que se desvanezca y venciendole.. acto seguido, Bee lo lleva a una especie de templo donde dice que ahi deve enfrentar al Kyuubi para dominarlo..

Spoiler del 496?

Una gran barrera de chakra rodea a Naruto, las paredes del santuario paracen derretirse por el calor del fuego.
Grandes ráfagas de viento soplan de forma caótica por la sala, Bee se agarra a una de las estatuas para no salir despedido contra la pared, grita con todas su fuerzas “Debes derrotarleeee”.Naruto está paralizado, solo hay un palmo entre él y los colmillos de un gigantesco zorro de 9 colas. “tuu… insecto…”.
“Naruto ahoraaaaaaaa” -grita Bee-, el zorro se gira y corre hacia Bee, Naruto extiende su mano y comienza a cargar el rasengan, corre hacia el 9 colas, Bee esquiva al Zorro y Naruto descarga el Rasengan en el Kiuby, una gran cantidad de energía invade todo el recinto, pero este diablo no parece vencido, su chakra ha aumentado y sus ojos están ingectados en sangre.De repente, Bee aparece en el techo, realiza un jutsu y agarra al zorro por el cuello, el kiuby estrella su cabeza contras las columnas de la sala hasta que Bee desiste, y le se suelta aturdido. “Voy a destruirte Bee San y me quedaré con tu poder”. El 9 colas aplasta el cuerpo de Bee mientras éste se retuerce de dolor.Naruto piensa en el dia que Jiraia le enseñó el Rasengan, aprendió a concentrar el chakra, a moldearlo, a que girara sobre si mismo a…
El kiuby sigue presionando el torso de Bee San, de la boca de Bee parece salir una especie de chacra de color morado.



Aunque NO esta confirmado..es bastante interesante.. por desgracia no tendremos un spoiler confirmado hasta hoy a la noche quizas gracias a que Raw Paradise cerro (que mala leche!)

En fin, ponndré mas novedades y mañana si sale el manga de naruto lo posteo aqui y una reseña como se la merece xD

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Vera peñalosa Madness Parte 1

Bueh..Inauguramos a partir de hoy las tiras comicas creadas por mi amigo "Froseak", en las que aparece justamente nuestro grupo de amigos... los protagonistas son...

Poli (el del buzo a rombos)
Jon (El melenudo xD)
Emi (El pachorra que luego cambia su look)
Brian (El loco del wiimote)
Ismael (Casi no sale pero esta cortado en la primera parodia del lado izkierdo xD)

Quien sabe el autor dara a conocer quienes aparecerán (?)

En fin, disfrutenlas :D







See You next Entry, Space Cowboy..

Dibujos realizados y todos los derechos le pertenecen a FROSEAK

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Reseña del día: Daft Punk

Bueno, desde hace mucho tiempo que venía pensando en hacer un Blog, y me preguntaba.. que es lo ultimo a lo que estuve escuchando en musica?.. y si, al toque se me vino, como una iluminacion del mas allá, Daft punk.. si si, daft punk (Te vas a acordar, si te rascabas como un forro mirando Much music o MTV, pasaban por allá en el año 2001, un videito de 4 chaboncitos al estilo anime pintados de azul, que tocaban una famosa canción tecno llamada "One more time"), Así que, que mejor momento para aprovechar y hacerles una linda entrada sobre esta banda.. comenzemos..

Formación:

Siempre que hablamos de quienes integran Daft Punk, la gente los nombra como "Uuuh, que buen grupo tecno loco!" pero no.. FAIL , Daft punk esta compuesto por 2 personas (Un duo tecno), de orígen frances.. el nombre de sus integrantes es Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo. El estilo musical de daft Punk varía desde el rock con toques de funk, hasta techno, el House, Hard Rock y Synthpop. (Muchas canciones utilizan el recurso del Sampler, lo que hacen muy pegajosas sus canciones).

Daft Punk en vivo en su gira Alive (2007)

Ellos originaron o fundaron mejor dicho a daft punk en el año 1993, Su primer single The New Wave (Soma con el nombre de Daft Punk 1993) fue seguido de su primer éxito comercial Da Funk parte de su álbum Homework (1997). quizás lo mas destacable de Homework es Da funk y Around the world.

Pero, Homework apenas fue el hincapie que prometia a daft punk como unos pioneros en el mundo del tecno.. Para el año 1999, el duo francés comenzo a gestar y luego grabar el mejor disco (a mi gusto) de ellos... Discovery.

Si me Pusiera a hablar de discovery no terminaria mas, pero para resumir, sus canciones en si son EXCELENTES, muy pegajosas, con muchos sonidos increibles de sintetizadores, efectos de reverberacion, las digitaciones de voces son increibles, ademas de que tienen mucho estilos en sus canciones, One more time es un temazo pejadizo y tecno.. luego viene aerodynamic con mucho sintetizador y unos tapping de ¿Guitarra electrica? alucinantes.. luego viene Digital love (Mi favorita) que tambien es tecno house.. Something about us, Voyager, Face To face, Too long... Y como olvidar el segundo gran Hit de este disco:Better,Harder,Faster,Stronger.

Gracias a Discovery, es donde Daft Punk se empezó a conocer mundialmente gracias a los ya mencionados sencillos "One more time" y "Harder better faster stronger".. Tan así, que en 2001, el fámoso mangaka Leiji Matsumoto (Creador de Space Battleship yamato) se volvio fan de Daft punk, y con mucho gusto les co-produjo Una pelicula animada representando audiovisualmente a disvovery, llamada "Interstella 5555" (The 5tory of the 5ecret 5tar 5istem). Un exito ya que sirvieron para los Clips de los sencillos..

Paso un periodo no muy largo, y asi llegamos al 2003.. Daft Punk largó un disco de remixes llamado Daft Club, fue un disco de reversiones de sus mejores temas de los anteriores discos.. tuvo un exito medianamente bueno..

Pasamos por un largo periodo y llegamos al 2005 en donde Daft punk realizó su nuevo trabajo.. llamado Human After all.. donde sus singles mas conocidos son "Technologic" , "Robot Rock" (mi favorita del album) y "Human after all"..

Tuvieron un gran exito, y dieron a conocer una gira mundial en hasta el 2007 llamada "Alive Tour 2007".. donde lo que mas se rescato de sus gran shows, ademas de la efervescencia de la gente..fueron su gran escenario..



Si ven esa imagen, tranquilos.. no se fumaron nada raro, ni Crack, ni marihuana ni pasta base.. son asi sus escenografias, increiblemente poseen una gran gama de Leds de colores que causaron furor en sus shows, de lo mas destacable.. además.. un detalle mas que curioso: Los Daft punk nunca se mostraron en escenarios sin sus graan cascos y trajes roboticos..






Su tour mundial fue toodo un exito.. llenaron en donde tocaron (En argentina tocaron en el Club ciudad.. y por los videos que aparecen en youtube, fue todo un furor), lo mejor de la gira fue que el setlist, si bien siempre era el mismo.. remixaban los temas de manera diferente.. y eso lo hacia a cada show unico..

Asi paso hasta el año de hoy, 2010.. que daft punk anuncio su nuevo disco.. estan trabajando en ello pero todavia no hay fecha de salida estimada.. pero se calcula que para Pre-finales de este año este en la calle..

Sabias qué...?

Daft Punk fue influencia para el tema "Stronger" de Kanye west fue "Harder,better,faster stronger"

Daft Punk aparece como personaje principal en el juego de activision llamado "DJ hero" ?

En Iron Man 2 Aparecera un mix de Queen/Daft Punk en el combate de Iron Man Y War Machine ?

Aparecieron en Interstella 5555, como nominados en la entrega del disco de oro animados ellos mismos y perdieron justamente con los "crescendolls" ?

Aparecieron en la entregas de los Grammy´s con Kanye west con el tema de "Stronger" producido por Daft Punk y Kanye West mencionado anteriormente?

- - - - - - - - - - - -

Bueno.. para despedirnos de esta pequeña reseña que espero que les haya gustado.. (Sonó re nivel x eso xD) les dejo la Discografia y sus temas a continuacion:

Sencillos

Álbumes de Estudio

Homework (1997)

  1. Daftendirekt (2:45)
  2. WDPK 83.7 FM (0:28)
  3. Revolution 909 (5:28)
  4. Da Funk (5:28)
  5. Phoenix (4:55)
  6. Fresh (4:08)
  7. Around the World (7:08)
  8. Rollin' & Scratchin' (7:28)
  9. Teachers (2:52)
  10. High Fidelity (6:02)
  11. Rock'n Roll (7:47)
  12. Oh Yeah (2:01)
  13. Burnin' (6:54)
  14. Indo Silver Club (4:32)
  15. Alive (5:14)
  16. Funk Ad (0:51)

Discovery (2001) [editar]

  1. One More Time (5:20)
  2. Aerodynamic (3:27)
  3. Digital Love (4:58)
  4. Harder, Better, Faster, Stronger (3:47)
  5. Crescendolls (3:31)
  6. Nightvision (1:45)
  7. Superheroes (3:57)
  8. High Life (3:48)
  9. Something About Us (3:50)
  10. Voyager (3:47)
  11. Veridis Quo (5:45)
  12. Short Circuit (3:26)
  13. Face to Face (4:00)
  14. Too Long (10:00)

Human After All (2005)

  1. Human After All (5:19)
  2. The Prime Time of your Life (4:23)
  3. Robot Rock (4:47)
  4. Steam Machine (5:21)
  5. Make Love (4:49)
  6. The Brainwasher (4:08)
  7. On/Off (0:19)
  8. Television Rules the Nation (4:47)
  9. Technologic (4:44)
  10. Emotion (6:57)

Otros Álbumes

Alive 1997 (2001)

  1. Alive 1997 (Daftendirekt / Da Funk / WDPK Part 1 / Rollin' And Scratchin' / WDPK Part 2 / Alive) (45:40)

Daft Club (2003)

  1. Ouverture (2:41)
  2. Aerodynamic (Daft Punk Remix) (6:10)
  3. Harder, Better, Faster, Stronger (The Neptunes Remix) (5:11)
  4. Face to Face (Cosmo Vitelli Remix)
  5. Phoenix (Basement Jaxx remix) (7:53)
  6. Digital Love (Boris Dlugosh Remix) (7:30)
  7. Harder, Better, Faster, Stronger (Jess & Crabe Remix)
  8. Face to Face (Demon Remix)
  9. Crescendolls (Laidback Remix) (5:25)
  10. Aerodynamic (Slum Village Remix) (3:37)
  11. Too Long (Gonzales Version) (3:13)
  12. Aerodynamite (7:48)
  13. One More Time (Romanthony's Unplugged)
  14. Something About Us (Radio Short Edit) (Love Theme From Interstella 5555) (2:47)

Human After All Remixes (2006)

  1. Robot Rock (Soulwax remix) – 6:31
  2. Human After All(SebastiAn remix) – 4:48
  3. Technologic (Peaches No Logic remix) – 4:38
  4. The Brainwasher (Erol Alkan's Horrorhouse dub) – 6:05
  5. The Prime Time of Your Life(Para One remix) – 3:52
  6. Human After All (Guy-Man After All Justice remix) – 4:01
  7. Technologic (Digitalism Highway to Paris remix) – 6:01
  8. Human After All (Alter Ego remix) – 9:26
  9. Technologic (Vitalic remix) – 5:27
  10. Robot Rock (Daft Punk Maximum Overdrive mix) – 5:54

Musique Vol. 1 1993-2005 (2006)

  1. Da Funk (5:28)
  2. Around the World (Radio Edit) (3:59)
  3. Revolution 909 (5:28)
  4. Alive (5:14)
  5. Rollin' & Scratchin' (7:28)
  6. One More Time (Short Radio Edit) (3:56)
  7. Harder, Better, Faster, Stronger (3:45)
  8. Something About Us (3:50)
  9. Robot Rock (4:47)
  10. Technologic (Radio Edit) (2:46)
  11. Human After All (5:19)
  12. Scott Grooves - Mothership Reconnection (Daft Punk Remix) (4:00)
  13. Ian Pooley - Chord Memory (Daft Punk Remix) (6:54)
  14. Gabrielle - Forget About the World (Daft Punk Remix)(DP Don't Forget The World Mix) (5:45)

Alive 2007 (Deluxe Edition) (2007)

CD 1 [editar]
  1. Robot Rock / Oh Yeah (6:27)
  2. Touch It / Technologic (5:29)
  3. Television Rules the Nation / Crescendolls (4:51)
  4. Too Long / Steam Machine (7:16)
  5. Around the World / Harder, Better, Faster, Stronger (5:27)
  6. Burnin’ / Too Long (7:09)
  7. Face to Face / Short Circuit (4:55)
  8. One More Time / Aerodynamic (6:10)
  9. Aerodynamic Beats / Forget About the World (3:31)
  10. The Prime Time of Your Life / The Brainwasher / Rollin’ and Scratchin’ / Alive (10:57)
  11. Da Funk / Daftendirekt (6:31)
  12. Superheroes / Human After All / Rock’n Roll (5:40)
CD 2 (Bonus disc)
  1. Human After All / Together / One More Time / Music Sounds Better with You / Stardust (Instrumental) (10:00)
  2. Bonus music video: "Harder, Better, Faster, Stronger (Alive 2007)"(3:34)





See you next Entry, Space Cowboy

Reseña: Poli
Informacion sacada de: Wikiepedia y Polipedia (Imagenes de google)




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